Les tendances graphiques en 2023

Les tendances graphiques en 2023

Les tendances graphiques en 2023

Cette année, les tendances graphiques vont continuer d’évoluer et de s’adapter aux changements rapides de l’industrie. Les designers sont de plus en plus créatifs et innovants dans leur utilisation de la couleur, de la typographie et de la mise en page pour créer des designs attrayants et pertinents.

Voici quelques-unes des tendances graphiques les plus populaires depuis l’automne dernier :

Des couleurs vives et saturées : Les couleurs vives et saturées sont de retour en force cette année, et  éveillent les sens et captivent l’attention de l’observateur. Les designers utilisent ces couleurs pour créer des designs percutants et accrocheurs. On voit également une utilisation croissante de couleurs fluo et de couleurs pastel pour ajouter de la douceur et de la luminosité aux designs.

Une typographie sans empattement : La typographie sans empattement est devenue très populaire ces dernières années, et elle continue de dominer les tendances graphiques en 2022-2023. Avec ses formes géométriques rigoureuses et épurées, ce style de typographie incarne l’esthétique minimaliste et contemporaine de notre époque.

Une mise en page asymétrique : La mise en page asymétrique est une autre tendance qui continue de gagner en popularité en 2022-2023. Cette technique consiste à utiliser des éléments de design de tailles et de formes différentes de manière à ce qu’ils ne soient pas alignés de manière symétrique. Cette mise en page, en brisant l’harmonie conventionnelle, suscite l’intérêt et la curiosité du spectateur tout en créant une dynamique visuelle originale.

Des illustrations sur-mesure : Les illustrations sur mesure sont de plus en plus populaires cette année, car elles permettent aux designers de créer des designs uniques et originaux. Les illustrations sur mesure sont une alternative aux banques d’images libres de droits (gratuites ou payantes) et donner une touche personnelle et authentique aux designs.

Un design de marque minimaliste : Le minimalisme est un style qui n’a pas l’intention de disparaître de si tôt, et cela se reflète également dans les designs de marque. Les marques optent de plus en plus pour des designs de marque minimalistes, avec des logos simples et épurés et une palette de couleurs restreinte. Cette approche permet aux marques de se démarquer en se concentrant sur l’essentiel et en créant une identité forte et cohérente.

Des animations et effets de mouvement : Les animations et les effets de mouvement, en suscitant l’attention et en ajoutant une dimension interactive, confèrent une touche de modernité et de dynamisme aux designs.

La couleur Pantone de l’année 2023 révélée :

En décembre dernier, lors de l’événement en direct, le Pantone Color Institute a annoncé sa couleur de l’année 2023 – 18-1750 Viva Magenta, une forte nuance de rouge. L’entreprise a traditionnellement publié les nouvelles sur son site officiel avec des exemples d’utilisation de cette couleur dans le design.

Viva Magenta a été décrit par Pantone comme « vibrant d’énergie, enraciné dans la nature, puissant et inspirant ».

Le PANTONE 18-1750 Viva Magenta accueille tout le monde avec la même envie de vivre et d’esprit rebelle. Il est courageux et intrépide, et une couleur palpitante. Viva Magenta 18-1750 descend de la famille des rouges et s’inspire du rouge de la cochenille, l’un des colorants les plus précieux appartenant à la famille des colorants naturels ainsi que l’un des plus forts et des plus brillants que le monde ait connus. Viva Magenta nous reconnecte à la matière originelle. Invoquant les forces de la nature, il galvanise notre esprit, nous aidant à construire notre force intérieure.

La couleur de l’année 2022 était 17-3938 Very Peri, une teinte violette, qui a d’abord été créée par le Pantone Institute lui-même et non choisie dans un nuancier existant.

Pour en savoir plus sur ce nouveau Pantone : lire l’article

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L’illustration, une valeur ajoutée

L’illustration, une valeur ajoutée

Introduction

S’il y a bien une activité que j’aime mais dont j’ai peu parlé sur mon blog et les réseaux ces derniers temps, c’est l’illustration. Je me suis longtemps définie comme illustratrice (ma première passion) et quand j’ai démarré mon activité de graphiste indépendante, j’ai continué à me définir ainsi. Aujourd’hui je me considère dans un sens plus large « Créatrice de visuels pour le print et le web ».

J’illustre principalement pour des particuliers. Pour la réalisation de leurs faire-parts de naissance ou mariage, des cartons d’invitation ou bien encore cartes anniversaire. Et les techniques utilisées sont assez diverses, je peux en mélanger plusieurs. Aquarelle, crayons couleurs, en passant par la PAO (style Flat design). Quelques exemples ci-dessous :

L’illustration pour communiquer

Je peux être sollicitée par les entreprises, agences de publicité ou collectivités. En effet, l’illustration (qu’elle soit vectorielle ou bien faite à la main) permet de communiquer rapidement une idée ou un concept.

Le Flat design

Nous observons depuis quelques années, l’émergence d’un nouveau style d’illustration : le flat design. Plus souvent utilisé sur le web ou pour des applications, le flat design est un style graphique minimaliste « à plat », sans texture ni relief, ce qui améliore sa lisibilité.

Les mascottes

L’usage de mascottes par exemple se répand pour donner une plus-value et une réelle identité à une marque. La mascotte jouera le rôle d’ambassadeur du produit tout en ayant un côté « sympa » et ludique. > Vous retrouverez ici un exemple de création d’avatars réalisés en 2018, pour le site Je suis malentendant.

Les icônes

L’icône est un exemple parfait de l’usage du flat design. Aujourd’hui, pour un site web, nous limitons l’utilisation de reliefs et dégradés pour privilégier des icônes « flat ». Lors de l’achat d’un thème WordPress par exemple, de nombreux kits existent et répondent à la majorité des besoins. Ceci dit, l’intervention d’un professionnel (graphiste ou webdesigner) est recommandée car il est en mesure de les personnaliser, en fonction d’une charte graphique existante.

Graphiste, c’est qui / quoi

Graphiste, c’est qui / quoi

Un(e) graphiste, c’est qui ? c’est quoi ?

 

Moi, graphiste, j’aurais du commencer par aborder cette question la dernière fois.. L’essentiel !

Graphiste est un métier à part entière. Non, le graphisme n’est pas un hobby. Non, un graphiste n’est pas un artiste bénévole !
Artiste oui, c’est un expert professionnel en image et en mise en forme visuelle. Graphiste est un métier qu’on n’improvise pas, il nécessite 3 à 5 ans d’études post-Bac, selon les écoles (très souvent privées).

Faites une rotation sur vous-même à 360° !

Où que vous soyez, il est fort probable que vous aperceviez le travail d’un graphiste : le packaging d’une bouteille de shampoing, d’un pack de lait, les magazines ou livres que vous lisez, un site web que vous visitez, un spot publicitaire à la télévision, les tracts dans votre boite aux lettres, les affiches en période pré-électorale, un catalogue de vêtements ou de meubles pris dans votre magasin préféré, les enseignes, les boites à chaussures, les menus dans un restaurant, ou bien encore un marquage véhicule aperçu sur la route des vacances, etc.. etc… tout ceci est le fruit du travail d’un graphiste professionnel !

Un graphiste professionnel (j’insiste sur le « professionnel ») maîtrise l’art de la composition, manie l’équilibre des couleurs et des contrastes, arrange l’espace (autour d’un texte ou d’un logo par exemple)…

Les outils de travail indispensables :

Un ordinateur et les logiciels de traitement de l’image et de mise en page, un scanner, une imprimante, et tout le matériel pour dessiner, peindre, éventuellement une tablette graphique (mais je n’énumère pas les outils évidents comme téléphone, connection internet, etc…). Tous ces outils bien sûr évoluent au fil des années et le graphiste doit s’adapter en permanence.

Mais qu’on ne s’y méprenne pas : la véritable plus-value d’un bon graphiste ne se trouve pas dans les outils technologiques qu’il utilise ! Sa vraie valeur, c’est surtout sa créativité, sa culture générale, sa curiosité, son expérience de l’image, son attrait pour l’esthétique, développés dans une formation mi-artistique, mi-technique. Donc à utilisation égale d’outils performants, vous ne confondrez jamais un travail professionnel d’un travail amateur… c’est l’évidence !

En conclusion, confiez votre projet à une graphiste compétente ! Rencontrons-nous pour en discuter…
07 81 81 50 51 ou contact@celtycom.bzh
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