Vœux d’entreprise : transformez l’intention en impact !

Vœux d’entreprise : transformez l’intention en impact !

Chaque début d’année, c’est la même question : faut-il encore envoyer des cartes de vœux professionnelles ?

En réalité, il s’agit bien plus qu’un geste de politesse, la carte de vœux permet de renforcer le lien avec tes clients, de remercier tes partenaires, et surtout… de faire passer un message qui te ressemble.

Design soigné, mots choisis, impression de qualité ou version numérique animée : on t’accompagne pour créer une carte sur mesure, à l’image de ton business. Car tes vœux peuvent devenir un véritable outil de communication sincère et différenciant.

La carte de vœux : un atout pour ta stratégie marketing ?

Envoyer une carte de vœux est une façon d’afficher une ambition, des valeurs et un positivisme à travers son identité visuelle. C’est aussi l’occasion de fidéliser ses clients en offrant une marque d’estime et leur montrer que tu penses à eux. Dans l’espoir qu’ils se souviennent également de toi pour un besoin futur ?

Les démarches commerciales agressives d’un autre temps ne fonctionnent plus. La démarche sympathique est de mise aujourd’hui. L’Inbound marketing.. certains d’entre vous en ont certainement déjà entendu parler. Ce serait trop long pour aborder ce sujet ici (peut-être dans un futur article). En résumé, tu ne leur vends rien : tu leur offres un message de sympathie. Alors pourquoi ne pas remercier ton entourage professionnel ?

Trois types de cartes de voeux

Tu as trois moyens de transmettre tes voeux :

1- Sur papier : la version classique que tout le monde connaît, qui a l’avantage de ne pas dérouter tes destinataires et qui offre la possibilité de les accrocher dans un bureau (et donc accéder à tes coordonnées plus facilement pendant quelques semaines).

2- Un visuel numérique (format jpeg ou pdf) : que tu pourras publier et faire partager à volonté via tes réseaux sociaux. Ou bien envoyer par mail directement à tes destinataires.

3- Une carte animée : en général d’une durée inférieure à 1 minute, qui démontrera un certain dynamisme et qui peut également être partagée sur les réseaux sociaux ou envoyée par mail.

La réalisation

Il est préférable d’anticiper la création de celle-ci afin d’éviter de l’envoyer fin janvier (même si en principe, nous pouvons souhaiter nos voeux pendant tout le mois de janvier). En gage de sérieux, il est tout de même préférable de prévoir les choses..

Une carte élégante, originale, surprenante ou personnalisée, retiendra davantage l’attention de tes clients.

Nous sommes bien entendu disponible pour t’aider dans la création de tes cartes de vœux (print, animée ou numérique). Ainsi que pour l’impression (si cette option est choisie) !
Pour ce faire, contactes-nous via le formulaire de contact ou par téléphone au 07 81 81 50 51 (les tarifs et les délais peuvent varier en fonction des demandes).

Petit rappel pour les entreprises, il existe bien d’autres supports de communication pour véhiculer votre image, vos valeurs, vos produits ! Notamment en cette période de Fêtes : les calendriers annuels !! Et pour finir, des supports pour toute l’année : cartes de visite, flyers, dépliants, affiches, catalogues, objets publicitaires (textiles, stylos, clés USB, mugs…), marquage véhicule, enseignes, bâches, kakémonos, sites web, etc…

Optimiser ses images pour le web et l’impression : guide pratique

Optimiser ses images pour le web et l’impression : guide pratique

Optimiser ses images en communication, c’est une question de technique essentielle. RVB, CMJN, Pantone… chaque mode colorimétrique a ses règles et ses usages selon le support choisi (print ou web).

Dans cet article, on t’explique comment bien préparer tes fichiers pour éviter les mauvaises surprises à l’impression ou à l’écran, et garantir un rendu fidèle et professionnel.

Pourquoi optimiser ses images est essentiel

Optimiser ses images, c’est bien plus qu’une question de confort visuel : c’est un levier direct sur la performance de ton site et la qualité de tes supports imprimés. Des images trop lourdes ralentissent le chargement des pages web, dégradent l’expérience utilisateur et pénalisent ton référencement naturel. À l’inverse, des visuels mal adaptés à l’impression peuvent perdre en netteté ou en fidélité colorimétrique. Une bonne optimisation permet donc de concilier esthétique, efficacité et professionnalisme.

Poids, format, résolution : les bons réglages pour optimiser ses images

Pour optimiser ses images, il est essentiel de prendre en compte quatre paramètres clés :

  • Le poids : sur le web, privilégie des fichiers légers (idéalement sous 200 Ko pour les visuels courants), sans sacrifier la qualité. Et si tu cherches un outil pour ça, on te conseille IloveIMG pour compresser, redimensionner ou recadrer tes photos.

  • Le format : JPEG pour les photos, PNG pour les images avec transparence, et WebP pour allier compression et qualité sur le web.

  • La résolution : 72 dpi suffit pour l’écran, tandis que l’impression exige généralement du 300 dpi pour un rendu net.

  • La colorimétrie : selon l’usage et le type de support, c’est justement le sujet de cet article !

Les modes colorimétriques expliqués simplement

Que tu sois un particulier ou un professionnel, tu as très certainement déjà été confronté(e) au choix du mode colorimétrique pour tes images : photos, imprimés, visuels pour ton site ou bannières pour tes réseaux sociaux, etc…

Avant de travailler sur une image à l’aide d’un logiciel de retouche photo, il faut au préalable choisir le mode colorimétrique de ton document. Nous utilisons Photoshop et Illustrator pour travailler les visuels mais il existe bien d’autres logiciels équivalents dont certains sont gratuits*.

Ainsi plusieurs choix possibles s’offrent à toi (bitmap, niveaux de gris, RVB, CMJN, couleurs Lab) mais on va évoquer avec toi les 2 principaux modes à retenir :

Le mode RVB : pour les écrans et le digital

Destiné aux écrans (ordinateur, télé, tablette, smartphone). Ces derniers sont constitués de pixels qui sont divisés en 3 sous-pixels : Rouge, Vert, Bleu. D’où l’appellation RVB. N’importe quelle couleur peut être produite à partir de ces 3 couleurs de base (les couleurs primaires). Tu peux trouver également l’appellation RGB, qui est l’équivalent du RVB en anglais (Red Green Blue).

Le mode CMJN : pour l’impression papier

Aussi appelé quadrichromie, le CMJN est utilisé pour les créations destinées à être imprimées (le terme « print » est approprié). Les machines des imprimeurs fonctionnent avec 4 couleurs : Cyan, Magenta, Jaune et Noir.

Pour approfondir :

Les couleurs hexadécimales

Elles sont principalement choisies pour les sites internet ou applications. Pour désigner une couleur en CSS, on utilise sa notation hexadécimale, c’est-à-dire un code commençant par un dièse (#), et composé de 3 paires de chiffres et/ou de lettres. Exemple : blanc = #FFFFFF, noir = #000000. Il n’y a que 16 noms de couleurs normalisés par le W3C (en anglais). Exemple : « red » pour rouge. Mais pour être sûr(e) que tous les navigateurs reconnaissent cette couleur, il est préférable d’opter pour un code hexadécimal.

Le Pantone : pour un rendu uniforme et précis

As-tu entendu parler de la couleur Pantone de l’année ? En 2025, c’est le  PANTONE 17-1230 Mocha Mousse qui est désigné. En 1866, l’entreprise Pantone crée un nuancier de couleurs pour des fabricants de cosmétiques. Ces couleurs Pantone sont obtenues à partir d’un mélange de 14 couleurs de base du nuancier Pantone. 1 600 couleurs numérotées existent et l’utilité de ce nuancier est d’être « universel »… En effet, les couleurs sont exprimées différemment selon les langues dans le Monde et parfois, il n’existe tout simplement pas de mot pour nommer une couleur. Avoir un système de couleur à code (chiffres et lettres), uniforme et utilisé à l’international facilite grandement les professionnels travaillant dans les domaines de l’impression et du graphisme. Ces derniers ont donc toujours un nuancier sous le coude !

En résumé : les bons réflexes à adopter pour optimiser ses images

Ce qu’il faut retenir : pour un affichage sur écran (site internet, réseaux sociaux…), enregistre tes images en RVB, en 72 dpi. Et préfére le mode CMJN (300 dpi) pour tes impressions sur papier.

Si tu as des questions ou tout simplement besoin d’aide, n’hésite pas à nous contacter !

* Le choix du logiciel d’image dépend de l’utilisation que tu en fais. Photoshop figure parmi les logiciels les plus utilisés par les professionnels des métiers du numérique.

Rencontrer son prestataire de services

Rencontrer son prestataire de services

Rencontrer son prestataire de services
(graphiste, illustrateur, webdesigner, imprimeur, etc…)

Cette problématique qui m’a été fréquemment posée, est intéressante, car à l’ère du « tout numérique », les relations client / prestataire peuvent-elles se faire à distance ? On ne peut pas nier cette véritable révolution avec des nouveaux usages technologiques : à condition d’y consentir et de trouver pleine satisfaction !

Cet article, je l’ai écrit en 2018 lors de mon lancement en tant qu’indépendante. Et il est encore davantage d’actualité avec la crise sanitaire Covid-19 que nous connaissons tous. Période de télétravail,  etc…

La distance géographique : un problème ?

Pour être honnête avec vous, il y a plusieurs de mes client(e)s que je n’ai jamais rencontré(e)s à cause de la distance géographique qui nous sépare. Mais cela n’altère en rien la qualité du travail fourni. J’ai toujours pu entretenir une collaboration fluide et productive avec eux car je m’efforce d’être disponible et « connectée ». En effet, l’éloignement géographique n’a aucun impact sur le travail et la collaboration entre un client et son prestataire. Les deux parties sont libres de choisir le mode de communication le plus adapté (téléphone, mail, sessions Skype, Whats App, etc..). Le prestataire a pour mission de cibler au mieux les besoins et les problématiques du client. Et l’avantage principal et non négligeable selon moi est d’éviter dans certains cas, des réunions chronophages et peu productives. Donc un gain de temps à la fois pour le client et le prestataire !

Un contact humain, de préférence !

Bien sûr, le but de cet article n’est pas de vous encourager à privilégier une collaboration virtuelle. Certains projets nécessiteront toujours une rencontre, voire plusieurs déplacements (exemple : pose de lettrage numérique découpé sur véhicule, …).

En conclusion : Rencontrer son prestataire n’est pas une obligation, ni l’assurance du bon déroulement d’un projet.
Aujourd’hui, peu importe la localisation du client, grâce aux multiples outils de communication mis à disposition, tout est possible !

Je serais bien sûr ravie de vous rencontrer car je privilégie le contact humain ! Si vous souhaitez faire une demande de devis, veuillez prendre contact ICI !

Graphiste, c’est qui / quoi

Graphiste, c’est qui / quoi

Moi, graphiste, j’aurais du commencer par aborder cette question la dernière fois.. L’essentiel !

Graphiste est un métier à part entière. Non, le graphisme n’est pas un hobby. Non, un graphiste n’est pas un artiste bénévole !
Artiste oui, c’est un expert professionnel en image et en mise en forme visuelle. Graphiste est un métier qu’on n’improvise pas, il nécessite 3 à 5 ans d’études post-Bac, selon les écoles (très souvent privées).

Faites une rotation sur vous-même à 360° !

Où que vous soyez, il est fort probable que vous aperceviez le travail d’un graphiste : le packaging d’une bouteille de shampoing, d’un pack de lait, les magazines ou livres que vous lisez, un site web que vous visitez, un spot publicitaire à la télévision, les tracts dans votre boite aux lettres, les affiches en période pré-électorale, un catalogue de vêtements ou de meubles pris dans votre magasin préféré, les enseignes, les boites à chaussures, les menus dans un restaurant, ou bien encore un marquage véhicule aperçu sur la route des vacances, etc.. etc… tout ceci est le fruit du travail d’un graphiste professionnel !

Un graphiste professionnel (j’insiste sur le « professionnel ») maîtrise l’art de la composition, manie l’équilibre des couleurs et des contrastes, arrange l’espace (autour d’un texte ou d’un logo par exemple)…

Les outils de travail indispensables :

Un ordinateur et les logiciels de traitement de l’image et de mise en page, un scanner, une imprimante, et tout le matériel pour dessiner, peindre, éventuellement une tablette graphique (mais je n’énumère pas les outils évidents comme téléphone, connection internet, etc…). Tous ces outils bien sûr évoluent au fil des années et le graphiste doit s’adapter en permanence.

Mais qu’on ne s’y méprenne pas : la véritable plus-value d’un bon graphiste ne se trouve pas dans les outils technologiques qu’il utilise ! Sa vraie valeur, c’est surtout sa créativité, sa culture générale, sa curiosité, son expérience de l’image, son attrait pour l’esthétique, développés dans une formation mi-artistique, mi-technique. Donc à utilisation égale d’outils performants, vous ne confondrez jamais un travail professionnel d’un travail amateur… c’est l’évidence !

En conclusion, confiez votre projet à une graphiste compétente ! Rencontrons-nous pour en discuter…
07 81 81 50 51 ou contact@celtycom.bzh
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Les tendances graphiques en 2023

Les tendances graphiques en 2023

Cette année, les tendances graphiques vont continuer d’évoluer et de s’adapter aux changements rapides de l’industrie. Les designers sont de plus en plus créatifs et innovants dans leur utilisation de la couleur, de la typographie et de la mise en page pour créer des designs attrayants et pertinents.

Les tendances graphiques les plus populaires observées depuis l’automne dernier (2022) :

Des couleurs vives et saturées :

Les couleurs vives et saturées sont de retour en force cette année, et  éveillent les sens et captivent l’attention de l’observateur. Les designers utilisent ces couleurs pour créer des designs percutants et accrocheurs. On voit également une utilisation croissante de couleurs fluo et de couleurs pastel pour ajouter de la douceur et de la luminosité aux designs.

Une typographie sans empattement :

La typographie sans empattement est devenue très populaire ces dernières années, et elle continue de dominer les tendances graphiques en 2022-2023. En effet, avec ses formes géométriques rigoureuses et épurées, ce style de typographie incarne l’esthétique minimaliste et contemporaine de notre époque.

Une mise en page asymétrique :

La mise en page asymétrique est une autre tendance qui continue de gagner en popularité en 2022-2023. Cette technique consiste à utiliser des éléments de design de tailles et de formes différentes de manière à ce qu’ils ne soient pas alignés de manière symétrique. Cette mise en page, en brisant l’harmonie conventionnelle, suscite l’intérêt et la curiosité du spectateur tout en créant une dynamique visuelle originale.

Des illustrations sur-mesure :

Les illustrations sur mesure sont de plus en plus populaires car elles permettent aux designers de créer des designs uniques et originaux. Ces illustrations représentent une alternative aux banques d’images libres de droits (gratuites ou payantes). De plus, elles donnent une touche personnelle et authentique aux designs.

Un design de marque minimaliste :

Le minimalisme est un style qui n’a pas l’intention de disparaître de si tôt, et cela se reflète également dans les designs de marque. Les marques optent de plus en plus pour des designs de marque minimalistes, avec des logos simples et épurés et une palette de couleurs restreinte. Cette approche permet aux marques de se démarquer en se concentrant sur l’essentiel et en créant une identité forte et cohérente.

Des animations et effets de mouvement :

Les animations et les effets de mouvement, en suscitant l’attention et en ajoutant une dimension interactive, confèrent une touche de modernité et de dynamisme aux designs.

La couleur Pantone de l’année 2023 révélée :

En décembre dernier, lors de l’événement en direct, le Pantone Color Institute a annoncé sa couleur de l’année 2023 – 18-1750 Viva Magenta, une forte nuance de rouge. L’entreprise a traditionnellement publié les nouvelles sur son site officiel avec des exemples d’utilisation de cette couleur dans le design.

Viva Magenta a été décrit par Pantone comme « vibrant d’énergie, enraciné dans la nature, puissant et inspirant ».

Le PANTONE 18-1750 Viva Magenta accueille tout le monde avec la même envie de vivre et d’esprit rebelle. Il est courageux et intrépide, et une couleur palpitante. Viva Magenta 18-1750 descend de la famille des rouges et s’inspire du rouge de la cochenille, l’un des colorants les plus précieux appartenant à la famille des colorants naturels ainsi que l’un des plus forts et des plus brillants que le monde ait connus. Viva Magenta nous reconnecte à la matière originelle. Invoquant les forces de la nature, il galvanise notre esprit, nous aidant à construire notre force intérieure.

La couleur de l’année 2022 était 17-3938 Very Peri, une teinte violette, qui a d’abord été créée par le Pantone Institute lui-même et non choisie dans un nuancier existant.

Tu as envie d’en savoir plus sur ce nouveau Pantone et de découvrir les Pantones des années précédentes : visite le site officiel !